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要如何度过这个周末？去电影院看《黑客帝国4》应该可以成为第一选择吧？毕竟这是一部影响了大部分80后的传奇电影，多少人在当年看着盗版的资源，被电影中的设定惊掉了下巴，被基努里维斯的“子弹时间”突破了想象力。回过神来，走在熟悉的街上，都开始怀疑自己的眼睛，怀疑“真实的”世界。如今，时间过去20年，终于可以在电影院里再次看到熟悉的角色，熟悉的情节，怎么可以错过呢？即使明明知道，这可能不过是一部华纳利用情怀圈钱的电影（在第四部的开头导演也是这样调侃自己的），毕竟第三部的时候电影已经被画上句号；而且在人人都在讨论元宇宙的今天，《黑客帝国》的设定早已不再精彩，导演还会有什么新招吗？
《黑客帝国》前三部海报
《黑客帝国》对于文化的影响是方方面面的，尤其对于时尚界而言，有些评论人甚至说现在的潮流就是cosplay《黑客帝国》。从Neo带有一点中式元素设计的黑色大衣和鼻梁上顶着的无框墨镜，到Trinity的紧身皮衣和Morpheus的暗红色领带。说难听一点，这些东西都可以在这几年Balenciaga的T台上或者Vetements的社交媒体上找到。几乎很难想象时尚界到底有多爱《黑客帝国》，才将那种介于古典和科技之间的浪漫想象一再演绎。无论如何，这是一部难以超越的电影，即使它自己也不行，从情节到戏服，应该都是如此。但这并不妨碍我们听听看最新一部的戏服设计师怎么说，看看有了哪些新的变化，即便它无法成为经典。
《黑客帝国》前三部的戏服设计都出自Kym Barrett之手。
她在剧场做戏服设计8年之后，才转战了电影行业，和Wachowskis姐妹合作紧密。期间她还为太阳马戏团设计舞台服装，也为2014年索契冬奥会开幕式设计衣服。但这次，不知道什么原因，她并没有加入《黑客帝国4》的项目中。
新电影由戏服设计师Lindsay Pugh操刀。
看着这位戏服设计师的名字，不知道是不是有人跟我一样想到了Gareth Pugh？不知道两位是不是有血缘关系呢？在很多的采访中，Lindsay Pugh一再表示对于过去的经典充满敬意，但也不想要一味地模仿，不敢说超越，但起码也有所更新。毕竟“现实世界”的人们已经停止了战争，母体Matrix也已经进化，一切不再伴随着淡淡的绿色。Lindsay Pugh认为，这样的更新让戏服的部分，更加有机会加入一些亮丽的颜色。
MATRIX
新角色Bugs的蓝色头发
Bugs是第四部中一个全新的角色，就像她的名字，她代表着电脑母体中可能存在的Bugs，只需要一个契机就能够被激活。大家都知道《爱丽丝梦游仙境》对于电影来说是一个非常重要的隐喻，在这一部里Bugs承担了类似兔子的角色。这位Bugs非常年轻，由演员Jessica Henwick饰演，一头亮蓝色的头发，成为她在电影中的标志。
Lindsay Pugh说，Bugs的灵感板基本上以Yohji Yamamoto为主，她是暗黑的、古怪的、也应该是很有品味的。
Lindsay为她穿上一件Rick Owens的皮革外套，来唤醒观众的《黑客帝国》记忆，但为她搭配一条Free People的粉红色长裤，来增加中间的趣味性。
戏服设计师请鞋履品牌GUIDI为电影制作的皮靴，现在可以在品牌官网买到了
MATRIX
新演员Yahya的亮丽西装
《黑客帝国》的经典三角是：Neo、Trinity和Morpheus，这次只有前两位用了过去三部的演员，而Morpheus换成了年轻的美国演员Yahya Abdul-Mateen II。即使是一个旧角色，但是因为新演员，也给了戏服设计师更大的创作空间。这样与以往大不相同的Morpheus，让人在看电影的时候真的很难把他跟原版的Morpheus做扣连。
新角色太活泼，太跳跃，他像是Morpheus的青春期，完全没有了那种定海神针的安全感。从个人的观影角度来看，第四部最失败的两个角色，首当其冲就是这个新版的Morpheus，另外一个让人觉得可惜的就是Agent Smith。但对于这位“青春期”Morpheus，戏服设计师是花了大力气的。
她说这个角色的灵感来自于因为疫情撑不下去的纽约品牌Sies Marjan。
这位设计师从Dries Van Noten跳槽出来自立门户，所以可想而知他的设计风格，简直花得不得了，赤橙黄绿青蓝紫，彩虹色全部集齐。在电影中，青春期的Morpheus就是这样一个花花绿绿的角色。
Sies Marjan的Lookbook
MATRIX
旧元素墨镜的新生命
在前三部的电影中，无框墨镜简直就是一个标志，Neo和Trinity都属于墨镜一戴谁也不爱的类型。而作为特工的Smith，似乎从来没有眼神，墨镜就是他的眼神。电影中，无论是否有太阳，即使非常灰暗，演员们都还是带着黑漆漆的墨镜，像是一种隐喻。所以，在新一部中，人们也在期待更多墨镜，更多不一样的设计。
可惜，这次Agent Smith看起来太像个普通人，居然没有戴墨镜。但在另外一些配角中，我们还是可以看到不同的墨镜设计。《黑客帝国4》的墨镜全部都是跟品牌Tom Davies合作，在品牌的官网上就能看到大大的广告。
MATRIX
至于Neo和Trinity……
20年过去，两位主角都老了，基努里维斯续了长长的大胡子，他脸上那种东方气质渐渐消失，依然很帅，但毕竟不是当年了。幸好在电影中，我们还是有机会看到没有胡子的他。Carrie-Anne脸上的皱纹让她看起来更加温柔，在摩托修车厂那一段，还是让人瞬间梦回20年前。但他们都不再穿着紧身的皮衣或者拖地的大衣，他们更加像是跟你我一样的普通人。
Lindsay Pugh说，对于这两位主角的造型来说，希望让观众保留那种已经形成肌肉记忆的形象，但有想要带来新的东西。
比如Neo，他穿着一件灰色的T恤但是搭配一件长大衣，T恤是对于新形象的启发，大衣是对于过去的回忆。这样说虽然有道理，但作为老粉，始终觉得，是不是还是少了一点仪式感？至于Trinity，因为情节的设置，她在很长一段时间里都生活在母体内，虽然还是穿着机车夹克，但毕竟跟那么冷血无情的Trinity相差甚远。
text：卢笛
graphic：Doreen
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图片来源：网络
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在北极拍纪录片我们见得多。
把整个摄制组拉到北极圈，一边拍一边逗北极熊玩的电视剧。
见过么？
要说敢玩，Sir还是只服BBC
北海鲸梦
The North Water
别被这性冷淡海报吓跑。
画面质感的真实性，可能是今年Sir见过牛的。
就说空镜。
没有CG，取景于北纬81°，斯瓦尔巴群岛以北的北极圈。
BBC说：历史上第一次有剧集到北极圈真实取景。
拍戏时，北极熊甚至就在旁边。
△ 真的是熊不是狗
不仅实拍，还挺下本钱。
主创阵容优质：
导演安德鲁·海格，电影级导演，前两部作品都入围欧洲三大电影节，《45周年》《赛马皮特》。
主角，90后鲜肉杰克·奥康奈尔，“囧林”科林·法瑞尔。
花大价钱，BBC是看中了原著的潜力。
同名原著，普利策奖文学评论家得主角谷美智子曾大赞：
“写实程度远超《荒野猎人》，犹如一条大白鲨：迅捷、骇人、无情，且势不可挡！”
关键词：写实。
怎么写实？
当然不是你身边发生什么，它给你呈现什么。
而是
远在天边的地方正在发生你这辈子都无法想象的罪恶、荒诞、扭曲。
而且这些。
随时可能发生在你身边。
准备好。
三个空间，步步逼近。
01
北极
1859年，一次普通的捕鲸之旅。
几艘捕鲸船从英格兰的小镇赫尔出发，驶往北极冰海。
一头鲸，半吨鲸骨，十吨鲸油，市场价900英镑。
利诱之下必有勇夫。
这句话说的不仅是船员
上船是勇夫，为捕鲸前往严寒之地。
没上船的，比你们更勇。
大老板出航前和保险公司签约，对方开出一万两千英磅的价码。
船归，捕鲸的钱不过九牛一毛；
船沉，巨额保费到手。
船员捕的是鲸；老板捕的是人。
——这注定是一次有去无回的地狱之旅。
当然。
要船按固定计划沉下去，必然要有船员配合。
与老板勾结的是谁？
谁都有可能。
出发前，船上有正义凌然的船长，有专业的医生，经验丰富的水手……
但。
船一经驶出，到达人迹罕至的北极，人性的温度也随之降低。
果然，刚踏上北极大陆。
团队就撒开了耍——枪支、剃刀、锚抓、棒槌……
一个跟一个，闯入洁白的冰面，毫不犹豫放枪。
△记住这位，科林·法瑞尔饰演的捕鲸队长，后面要考
打偏了？还能爬？
换手，上去朝着头部就是重重一刀。
（前方画面可能引起强烈不适，承受能力低的毒饭建议跳过）
3。
2。
1。
捕猎？
不，一场宣泄般的屠杀。
所有活物“清理完毕”后，开始处理这一堆血肉和脂肪。
割刀，划开表皮；
小刀，削骨留肉。
三下五除二，一整只海豹分割成整齐的肉片，捆绑拉走。
欢呼声四起。
血腥？
镜头恰恰沉稳地像一把手术刀，如白描般记录下这一段暴力狂欢。
完事后，还有画外音在平静地“结算”：
100张皮，3吨油，每吨至少40镑
这可真是个好日子
受不了是吗？
这才是热身。
进入北极腹地，船员们遇到越来越多“珍宝”，人人争当勇夫。
捕鲸时间。
鲸喷，是换气也是警告，可在他们眼里——该下手了。
捕鲸枪早早就位，大喝一声，瞄准致命靶心。
走你！
一枪穿刺鼻孔，鲸痛苦地潜下海，发出闷声嘶吼。
接下来过程太残忍，Sir不仔细叙述。
我们看到的，是满屏的刺痛；
他们闻到的，却是“血金”的芬芳。
本剧第一集有一句看似高深的台词：
“捕鲸人，被称为，背离文化的难民。”
什么意思？
看完一幕又一幕血腥盛宴，Sir才慢慢懂了。
离开熟悉的家人、朋友，甚至肉眼可见的人类文明后。
北极捕鲸，实际一次人性的集体裸奔。
02
渔船
还记得我国渔民那起震惊世界的“太平洋大逃杀”么？
简短的文字介绍，就能让你心惊肉跳：
鲁荣渔2682”号渔船载33名船员出海，2011年8月12日，被中国渔政船拖带回港时，船上只剩11名船员，历时近两年的侦办和审理，11人被判杀害22名同伴。
——百度百科
事件改编电影，之前透露过《踏血寻梅》导演翁子光在拍，可惜至今没有太多后续消息。
Sir很期待翁子光的作品。
但《北海鲸梦》的震撼程度，一点不比“太平洋大逃杀”低。
同样是渔船，同样自相残杀。
许多媒体当年在报道时，用了一个词：
“穷凶极恶”。
这当然是我们在阅读新闻后的第一感受：
33人出海，11人回归，事后查清全是自相残杀。
可《北海鲸梦》不满足于罪恶的猎奇。
它把镜头伸向船上的每个人内心，捕捉他们的变化，记录悲剧的传染、失控。
Sir才发现
所谓“穷凶极恶”，往往都发酵于普通人的“小凶小恶”。
船上，妥妥一出各怀鬼胎的“狼人杀”。
深夜，医生的舱房来了一位清癯昳丽的病人，船童约瑟夫。
他说自己只是胃疼。
医生检查结果却让人不寒而栗
他是被船上的男人鸡奸，染上性病。
怎么办？
医生上报船长，可船长和大副都不想把事情搞大。
颁布“调查结果”，事件定性：深夜滑倒摔伤案。
？？？
医生气得吐血，可这算什么。
第一天早上，船童尸体已然躺在甲板上。
男孩是被掐死的，死亡前剧烈挣扎，甚至门牙断了一颗。
这仅是接下来悲剧的导火索。
线索逐渐冒出。
嫌疑1：
大副询问男孩时，全程轻佻，不以为然。
甚至男孩看着他的脸，哭都不敢说出强奸犯名字。
他在怕什么？
嫌疑2：
船上有位大叔叫老麦。
先被几个船员举报，曾跟船上不少人关系暧昧。
他后来承认自己是同性恋，但从不碰小孩，医生对他检查也没查出性病。
清白了吧？
没完。
捕鲸队长达哥突然发言，说他亲眼目睹老麦强奸男孩。
这证词基本等于实锤。
可医生的质疑也实在
你为什么不早说。
你在藏什么？
-有天深夜，我看到他们在甲板室附近
他对那孩子很痴迷，那孩子不那么愿意
-你为什么不早说？
-我一定是给忘了，我不像你那样头脑敏锐
萨姆纳先生
嫌疑3：
喝了朗姆酒的医生在睡梦中，梦见说老麦强奸的达哥，才是性侵男孩的人。
这波妥妥预言家。
因为医生在之前的检查时发现，老麦的大拇指两年前被砸过。
别说勒死一个身强力壮的男孩，连基本的抓握都做不到。
打住。
结局Sir当然不能剧透。
但到此为止，你发现了吗
除了医生，所有人在毫无实证的情况下，都想着赶紧把这事翻篇。
他们，都在回避什么？
流言与臆测。
审判与诡辩。
一条人命，逐渐化作党派之争，权力之争。
小小渔船，逐渐滑向一片恶念失控的修罗场。
03
身边的炼狱
这真的是一次捕鲸行动么？
Sir开头就说了，不是。
船员的命运，从起航一刻就被老板写定。
可荒诞就荒诞在
一次被写定的地狱之旅，依然在人性不断被挤压和扭曲中，露出无法想象的丑陋，和预料之外的生机。
渔船在北极发生的一切，不过是他们所有人生活的缩影。
船员的恶，早有铺垫。
大副在捕鲸后曾对医生说了一番话，值得咂摸：
等到圣诞节
哪位黄花大闺女就会用这堆臭烘烘的
骨头支撑的，充满微妙芬芳的束胸衣
在海滨的舞厅里跳着“快乐戈登”舞
每一位香喷喷的可爱女性身后
都有一个充满恶臭和卑劣的世界
维多利亚时代。
女子流行一种里面插满鲸鱼骨头的束胸衣：
不止束胸衣。
19世纪中叶，捕鲸业迎来了最高潮。
1853年，美国人一年捕杀了8000多条鲸鱼，创造了超过一千万美元的收入。
美国文学名著《白鲸》，新贝福德小镇作为当时捕鲸业中心，镇上面所有的豪宅花园，“每一样都是用标枪从海底拉起来的”。
人类当时对大自然的傲慢，最终反噬在捕鲸业的最底端：
捕鲸船员。
是他们的残忍无情，支撑起整个“海底商业帝国”。
剧中两个主角，就像一枚硬币的两面：
医生萨姆纳和捕鲸队长达哥。
看起来像正派与反派。
真是这样么？
在Sir看，他们不过是同一个乱世中，折射出两道不同颜色的光，不分优劣，只是角度不同。
关于医生，有两个细节。
一枚戒指，以及一个频繁在梦境里出现的印度男孩。
前者是他的罪。
那是他在战争中的一次随波逐流的腐败，从而被开除军籍，身无分文回到英国，身上只剩一只戒指。
后者是他的罚。
他曾想收养在战场帮他活下来的印度男孩，却因保护不力让他死在自己的怀里。
你看，他同样遭受过挥之不去罪恶与伤痛。
但他和达哥区别在哪？
这大概就是本剧留下的疑问——“北海鲸梦”，是梦想，还是梦魇？
当我们认识到现实的无奈，人性的丑陋后。
你是选择带着痛楚谨慎地匍匐；
还是背过身去，以不断的自毁和纵欲，喂养那无尽空虚。
正印了第一集开篇，引用那句叔本华名言：
“人世如同炼狱，人既是备受折磨的灵魂，也是恶魔本身。”
你是前者还是后者？
至少。
在抵达人性的“北极”之前。
请不要轻易作答。
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编辑助理：西贝偏北
